среда, 21 сентября 2011 г.

Золотой метр интерьер текстиль

БЕЗ ПРИМЕСЕЙ Дорогие ткани – это, прежде всего, натуральные шерсть, шелк, хлопок, которые всегда выглядят благородно. Для повышения износостойкости в их состав может быть добавлено немного искусственной  нити, но не больше десяти процентов (как правило, производители даже не пишут об этом на этикетке). Эксклюзивные классические материи отличаются тем, что при их производстве не используется пайетки, металлизированные нити и проч. Это главным образом интересные фактуры, рисунки и оригинальные технологии.
В ЦЕНЕ ИСТОРИЯ Стоимость ткани значительно возрастает, если ее рисунок изготовлен по образцу исторического. Многие компании имеют довольно обширные архивы орнаментов и с удовольствием переносят их на современные полотна. Это, скажем, английская компания Beaumont&Fletcher, которая изготавливает реплики с образцов восемнадцатого – девятнадцатого веков, используя при этом оригинальную технологию состаривания полотна. В запасниках компании Zoffani есть огромные листья с рисунками той же двух-сот-трехсотлетней давности. А компания Mulberry предлагает большой выбор готических и неготических тканей с растительным рисунком и рисунком в стиле Пейсли (в начале девятнадцатого века мастера небольшого городка с одноименным названием прославились тем, что, взяв за образцы индийские кашмирские ткани с вышивкой, стали делать такие же, только без вышивки, на ткацком станке).
СИЛА БРЕНДА Влияет на стоимость полотна и имя производителя. Взять, например, Rubelli: компания была основана в 1858 году и является хранителем таких уникальных технологий, как традиционное ручное ткачество и производство сложнейших по своей структуре жаккардов. Rubelli удостоилась чести отделывать своими материями известные оперные залы – La Scala в Милане и Opera House La Fenice.  Шелк Rubelli имеет в ширину 3 метра (при стандартных 1,4 метра) – технологически это сложно выполнить.

пятница, 2 сентября 2011 г.

Завихрение

Экспрессивный барочный завиток, некогда украшавший залы Версаля, красуется на самых модных предметах.
ГЛАВНЫЙ ДЕКОРАТИВНЫЙ ЭЛЕМЕНТ эпохи барокко – причудливый и динамический завиток – ведет свою родословную с  первобытных времен. Его прямым предком считается изображение спирали, символизирующее в древних культурах течение времени. В Египте спираль превращается в волюту – завиток с “глазком” в центре. Две симметрично расположенные волюты образовывали капитель египетской колонны. Колонна олицетворяла ствол священного дерева, а завиток – бутон, из которого, по преданию, рождается солнце. В античной Греции это изображение утратило свое символическое значение, получив сложные, извилистые очертания куста аканта. Так называли “медвежью лапу” – вьющееся растение с остроконечными резными листьями.  Акант вдохновил греков на создание коринфской капители. А чуть позже он стал главным мотивом римского орнамента, в котором стилизованные листья и спирали объединились, образовав многократно закрученный узор, имеющий чрезвычайно нарядный вид.
Пика развития мотив достиг в эпоху барокко. В Европе начала семнадцатого века завитки встречаются повсюду: на колоннах и карнизах, на порталах и бордюрах, на гобеленах и предметах мебели. Они становятся особенно пышными и торжественными. Вариации с многочисленными ответвлениями сплетаются в прихотливые композиции с цветами, раковинами, птицами и купидонами. Появляются разновидности мотива: ормушели и кнорпели (от нем. ohrmuschel – ухо, knorpel -хрящ ).
Современные дизайнеры любят барочный завиток ничуть не меньше своих предшественников. Изящные завихрения украшают не только предметы, выполненные по образцам старинных,  но и произведения самых передовых дизайнеров двадцать первого века. Вспомнить хотя бы изящный столик из коллекции New Antique, разработанный Марселем Вандерсом для Cappellini и показанный на Миланском салоне.